Expérimenter

Élaborée en collaboration avec Luca Costa et Angela Braito, l'exposition immersive Poétique de la verticalité bilingue propose une expérience où la poésie sort du livre pour devenir une forme à vivre, à parcourir et à ressentir.

Dans cet espace, plusieurs formes artistiques dialoguent : des poèmes en français et en italien, des créations graphiques originales, un environnement sonore, ainsi que des dispositifs visuels et lumineux. L’objectif est de transformer le texte en une matière sensible, que l’on peut voir, entendre et traverser.

Les textes apparaissent sous forme de fragments, de vers isolés, inscrits dans l’espace. Ils se découvrent en mouvement, au fil de la déambulation. Le visiteur est libre de circuler, sans parcours imposé, et construit sa propre expérience.

Notre ambition est de créer un parcours poétique immersif où les arts se rencontrent, et où le texte acquiert une dimension visuelle, sonore et spatiale.

Élaborée en collaboration avec Angela Braito, l’exposition immersive Io sono propose une exploration des paysages des Dolomites à partir d’un dialogue étroit entre archives photographiques et création sonore.

Au cœur du projet, les images d’archives — traces d’un territoire, d’une mémoire, d’un regard ancien — sont mises en tension avec des compositions sonores contemporaines. La bande sonore prolonge, transforme et réactive les images, en faisant émerger une présence sensible du paysage.

Les photographies, retravaillées ou mises en espace, se découvrent par fragments, tandis que le son — ambiances, voix, textures — enveloppe le visiteur et guide la perception. L’ensemble crée une expérience  où l’on n’observe plus seulement les Dolomites : on les écoute, on les traverse, on les ressent.

L’exposition donne ainsi à voir comment une archive peut devenir vivante, à travers le son, et comment le paysage se reconstruit dans la rencontre entre mémoire visuelle et création contemporaine.

Guitariste sous pression est un projet visuel et conceptuel qui met en scène un musicien contraint dans un espace trop étroit — une porte — jusqu’à déformer son corps et son geste.

L’œuvre joue sur une tension à la fois physique et symbolique : un guitariste déterminé à jouer malgré un cadre inadapté, où chaque mouvement devient difficile, presque absurde. La guitare et le corps sont comprimés ensemble, comme si l’espace refusait la musique.

À travers une approche à la fois humoristique et critique, le projet interroge une question essentielle : peut-on encore créer lorsque tout est contraint, normé, empêché ?

Entre inspiration artistique (corps comprimés, absurdité du quotidien) et regard décalé, l’œuvre transforme la contrainte en matière expressive. Le comique naît du tragique : le musicien lutte avec l’espace, et la création devient une forme de résistance.

Ceci n’est pas un passage est une installation visuelle et poétique qui détourne l’objet quotidien de la porte pour en faire un espace de réflexion sur le regard, l’absence et le sens.

Présentée sur une porte, l’œuvre joue sur l’ambiguïté : elle semble ouvrir un passage, mais le refuse en réalité. L’image crée une illusion d’accès — ciel, nuages, profondeur — tout en enfermant le regard dans un cadre. Le spectateur pense pouvoir entrer, mais reste face à une surface.

Les figures représentées, souvent sans visage ou réduites à des signes (chapeau, corps incomplet), renforcent cette idée d’absence et de décalage. L’image ne montre pas, elle suggère. Elle ne raconte pas, elle attend.

Le texte poétique accompagne cette tension en renversant les attentes : ce n’est pas l’image qui s’explique, mais le spectateur qui doit lui donner un sens. Le passage n’est donc pas physique, mais intérieur.